笔趣阁 - 耽美小说 - 初恋杜鹃在线阅读 - 分卷阅读77

分卷阅读77

    等。长三书寓里的青楼女子,第一面孔要标致,第二心思也要机敏,只有经过数年的训练,乌师教了大曲,老鸨教了应酬功夫,色艺俱佳,才登得上盘面,招揽得到固定的客人包养。

而混迹长三书寓的男人,也并非纯是为了情-欲。无论是生意往来,还是官商见面,为了场面上的热闹生色,通例要包养一位长期相好的妓-女。

至于古时的风气,为什么非要妓-女参加宴会?恐怕很大程度上,也因为男人之间的利益往来,大多不交心,一群人相对喝酒数个小时,话说尽了,场面很快就会无聊乏味起来。如果有出色的女子到酒局,陪坐、唱曲、对答、代酒,气氛又骤然一改,似乎真的能使席面欢洽、熟络起来。再加上当时还未流行自由恋爱,妓-女也算是情人,维持数年的关系也算平常。只不过本质上,妓院的男女关系还是金钱交易,虚情假意、讹钱挥霍,还是常态。

最不上算,但也最值得一提的,就是双方明知是交易,冷静克制之下,仍然动了点真情,而到最后不过是一厢情愿。

乔震演的角色叫王莲生,在上海作寓、停留,结交官场、商场,只等着南下做官。为了应酬方便,他照当时社交的常例,包养了一个叫沈小红的妓-女。

此外,由于电影是长篇改编,虽然删减提炼,但还是有另外两对人物出场,没有明确的男女主角,但王莲生和沈小红,在戏中的确是最引人注目的一对。很大程度上是因为两人的性格,耐人寻味。

王莲生文雅柔弱,沈小红生性悍烈。交往中王莲生有时候甚至受到虐待,但仍然一味忍耐,丝毫没有了断关系的打算。如果不是最后沈小红倒贴戏子,被王莲生撞破,两人关系恐怕会像夫妻一样,一直持续。

而王莲生最有趣的地方,在于他并不是一个愚蠢、痴情的人,他为人极精明,在官场商场上都非常乖觉,却偏偏遇上沈小红之后,她背着他做的事,他一无所知。

在欢场上蒙昧到这个地步,也是值得玩味的地方。

说到底,乔震又挑了一个悲摧的角色。

至于这部电影的侯导演看中他,主要是因为乔震的举动气质都很沉静,虽然年轻,但却藏着底蕴。

而乔震接拍这部戏,不是为了人气,而是为了提高演技。演技的锤炼,拍文艺片会比拍商业片来得快一些。而他手上的文艺片,只有这一部。就乔震对这位侯导演的了解,侯导演拍戏像酿酒,不卖勾兑的假酒,只卖真酒,还挑上好的葡萄来酿,用时间来磨戏,是个有心人。

乔震的估计,果然没错。

他接了戏之后,还没签合同,先被侯导演请老师上了三个月的课,不止是他要上课,别的演员也一样,最后导演验过了,合适了,才开机演。

课程的内容,一方面是解读、研究剧本、了解当时的时代背景,算是补文学、补历史。另一方面,享受一些,乔震要学听戏听曲,还要学抽鸦片。

王莲生这个角色,是懂得声色犬马那一套的,乔震要演出他的久浸欢场、见过世面,不学学旧时子弟的玩乐功夫,恐怕不够入戏。鸦片不是真鸦片,戏曲是真的旧戏和旧曲,他要听懂、品戏,而不是敷衍叫好的那种,的确费功夫。

相较之下,戏中的几位名妓角色也不轻松,穿衣梳头,唱曲吐字,妓院里递瓜子、装鸦片,动作要好看,态度要知情识趣,不能俗气。既然是一流妓院,女子就是待价而沽的贵重商品,真要让客人花钱,没有色艺顶尖的能耐,是蒙混不过去的。

导演安排训练,既是为了让演员入戏、上心,也是一种催眠手段了。

而电影布置场景上,大多是室内戏,突出一种困在笼中的氛围。

也有几场外景戏,为了拍街景,导演在影视基地改了一条街,所有现代化的设备都被拆除,清水粉刷墙面,做旧如旧。

后来电影开拍,果然非常的细腻,影片的灯光、摄像、布景、道具、服装,没有不花心思的。

而戏里大多是静态场景,每一次构图都像工笔画,配乐则是若有若无的丝竹之声,也非常低调柔和。为了这样幽静的考虑,演员的表演也是静的,对白少,多靠肢体动作。

乔震演的王莲生是电影的主线,电影从他到上海,接风喝酒开始,到最后他离开上海,构成了电影始末。而第一出戏,接风,双桌拼出一席,每个人都是动的、笑的,非常精致,但乔震表演时,眼神玩味,态度独立。虽然是喝花酒,应景的微笑当然也有,却不是个没心没肺的人,多少还带着一点初到的清醒。

这样一个镜头画面里,十几个人,乔震的位置并不在主位,但他显得非常醒目,因为那种气度和姿态,虽然光线朦胧,却仍然令人一眼就能注意到。

不得不说,收敛之下的突出,非常考验演员的技巧。

还有一出戏,王莲生撞破沈小红,更多的是用杂乱急促的行为举动,而并非语言,按剧情,乔震要砸坏好多东西,灯、妆台、花瓶等种种布置,急风骤雨,气息凌乱。

乔震砸倒没费事砸,演得也顺利。

他怀疑自己砸得如此有经验,是因为从前和齐为川打赌输了,砸了花瓶椅子的事。

这事过去得有些久了,他也快忘记了,这会想起来,只想到后来,自己有时握到齐为川的手心,有一道浅浅的疤。还有长浪岛别墅里的花瓶,因为修补过了,碰着都得小心翼翼,看着也怪触目惊心的。

想想,乔震有点后悔,思绪开始飞掠而过,从他第一回跌到蓝色泳池见到齐为川,到后面许多折腾,起初并不愉悦的片刻,渐渐焕发出一点闪光。

原来时间能够轻易地渗透、润色记忆,这倒是乔震起初没想到的。

这部戏拍了六个月,乔震演得认真。没戏的时候也在片场呆着,持续感觉。每一个画面都不简单,侯导演讲究到了极致,为了琢磨某个镜头,花掉一个上午的时间也很正常。

可见,艺术品的细雕,虽然说是激情,但执行起来,很大部分是劳力。

导演拍一个镜头,像新酿出一滴酒,舌尖一尝,不是他想要的那个韵味,自然要返工多酿几遍。所以,不得不重复工作。

其实简单的重复,最考验恒心,也最有难度。

等拍摄结束了,乔震心里更明白了,拍电影,导演重要,演员反而显得渺小。

这部戏从开始到上映,整整一年时间又飞快过去。

这一年,乔震和齐为川见面很少,但每天都要打电话,说一些拍戏感悟。有时候乔震觉得自己没有突破,身上像挂着铃铛的稻草人,怎么举动都不够自然合适,遇到这种情形,心情躁动,但等他模糊想透了一点关键,又变得非常轻松。